中国全龄化动漫获契机 突破产业界限催生新玩儿法

 “泛娱乐”时代下,伴随着中国动漫新业态、新产品、新技术、新平台井喷式的呈现,大IP授权产业正在乘势而上,文化产业市场需求迅猛激增,新兴热点概念也在不断涌现。中国动漫产业正迎来以跨界融合为主要发展形势的历史性发展时期。   2016年10月14日,2016动漫产业“跨界融合 互动娱乐”研讨交流活动于天津未来科技城隆重举行。众多业内专家的智慧碰撞催生动漫产业发展的力量,探讨未来发展方向。   文化部文化产业司动漫处处长马力总结动漫产业在新形势下呈现三个特点:第一是内容,动漫的主要消费人群已经从低幼儿童向青少年转变,十年前大家创造动漫、生产动漫主要面对学龄前儿童或者小学生人群,现在动漫全面实现了全年龄段发展。动漫不再是少年儿童专属产业,从这几年动漫大电影的上映热潮看到,随着互联网的发展普及,越来越多的人通过互联网收看动漫、享受动漫。新兴外来文化进入也让动漫产业图景发生全新变化,比如网生一代动漫发展很快。   第二,创新,创新是全方位的。除了技术创新之外,商业模式,业态、营销手段、传播手段等方面的创新更加重要。这些创新渗透和改造了动漫创造传播各个环节,催生促进了动漫技术创新、产品创新、业态创新,数字技术和文化创意这两大最具活力的产业领域,最直接的结合点就是动漫产业。数字创意产业恰恰就是动漫产业发展的集中代表。“十三五”期间,中国在战略新兴产业发展规划中,已将数字创意产业并列于新一代信息技术、高端制造、生物、绿色低碳等五大支柱产业,动漫产业将面临新的发展机遇。   第三,融合,一方面是动漫与游戏、文学、影视,内部各个业态之间的融合;另一方面是动漫与国民经济社会发展各个门类的融合。   值得一提的是,《画江湖之不良人》动画片自2014年第一季上线以来全网播放量突破35亿,网剧在爱奇艺上的播放量已经超过1.2亿。同名网剧从今年9月21日上线,通过爱奇艺视频播出,前六集的播放量达到3.4亿次,爱奇艺评分8.5分,豆瓣评分8.4分。真人剧反向拉动动画片人气,使其成为今年现象级动漫作品。其出品公司北京若森数字科技有限公司首席运营官吴震接受采访时表示:“之前的动漫针对电视媒体,相对低龄化内容比较多。而‘画江湖’是以18岁到40岁为目标人群的系列品牌,‘画江湖’是一个武侠系列作品,武侠系列在整个华人地区都有比较广泛的文化共识和群众基础。”由此可见,全龄化动漫正逢良好的发展契机。   突破产业界限   催生新玩儿法   如今的动漫界,经常提到“二次元及三次元不断融合”的概念。咪唂文化科技有限公司企业运行事业群VP李军介绍,三次元就是指现实社会的正常生活圈,二次元指传统意义上界定的动漫、游戏、轻小说构成的产品形态外,还涉及热爱二次元产品的用户及其价值观所涵盖的完整世界。泛二次元指除传统界定的“对动漫基本了解,但不会投入太多精力及财力”的用户外,还应涉及由二次元IP衍生出的影视、游戏、周边等产品辐射的用户范围。   动漫次元领域前景非常广阔,国内市场体量超过1600亿元的市场规模。从2014年到2018年数据分析表明,增速是非常快的,一个是产业领域的人数,另一个是国产动漫增速很快。据了解,用户规模极速扩张,2016年年底达到七千万人,泛二次元达到两亿人,2018年测算达到三亿人。二次元用户对于内容以及周边需求是巨大的,有50%的人年均消费达到1000到5000元,这是一个非常主力的消费人群。   二次元和三次元并非处于对立关系,它们在内容、用户、营销等方面不断融合。在技术革新方面,加速融合、提升体验将成为未来工作重点,包括AR、VR、AI正在成为移动互联网行业主导核心的技术方向之一。未来行业应该放眼泛二次元人群,深挖核心二次元人群,实现“80后”至“00后”人群的全龄、全民覆盖。   目前,中国动漫从动画、电影、漫画延伸到电视剧、游戏、周边衍生品等全产业链,重要公司参与产业各链条,形成了较为良好的全产业链运营模式。与此同时,动漫成为其他行业积极跨界合作的对象。   喜马拉雅FM副总裁张永昶表示,声音是动漫不可或缺的,灵动的人物形象都需要声音来支撑其性格,这就是中国热门的声优产业。喜马拉雅拥有行业70%的有声书的版权以及很多动漫配音爱好者。“这些版权通过后台自动匹配寻找到合适的播讲者。出版方和版权方会进行后面的录制,后面的收入和广告,包括付费都是一起分享的,他们会通过这个平台去吸引最棒的播讲者。此外通过配音,也在开拓一些文创产业和出版业的新玩法。据今年年初统计,欧美有声阅读产业是30亿美元,相比之下,中国还存在差距。”   故宫文化传媒有限公司总经理刘辉说,围绕一个故宫藏品做一系列主题化的综合开发是故宫文创的方向。除了实物的开发之后,故宫将更多走向多媒体运营。和腾讯战略合作,做QQ表情大赛和游戏大赛,尝试跟腾讯天天爱消除做了故宫版,在短时间内下载量非常大。未来故宫希望跟知名游戏结合做专版,也有可能和动画结合。“最近我们做的形象是‘故宫猫’,围绕着‘故宫猫’做了一系列周边的衍生产品,深受游客喜爱。除此之外,我们也做了VR,未来故宫猫也会做动漫,游戏,有一系列设想。”   马力认为,在动漫的表现手法和创造语言已经广泛运用到游戏、影视、广告创意乃至经济社会各个方面,动漫与实体经济的融合不断加深,而且其中通过商业模式,比如品牌授权的模式和实际经营不断加深,提高了传统经营附加值,诞生了很多新业态。动漫不仅仅是动画片、漫画、电影,某种意义上是诸多产业的创新源、催化剂和助推器,带动相当一部分产业发展。   整体运营扩大品牌价值   充分发展类型化多样性   “过去十年,中国动漫产业从无到有,从小到大,学习其他国家发展经验,到现在初见成效。今后更长一段时间,动漫产业也将转型升级,进入内容、创新、融合并举发展的中国动漫产业新时代。”马力说。   从业者应该清醒地认识到发展中存在的问题。第一,优秀产品还不够多,对于中国文化的动漫表达还不够,中国动漫讲故事的水平还需进一步提高,目前缺乏深入人心的动漫形象和品牌。第二,企业引领能力还不够强,大部分还是小微企业,产业整体实力还不够强,渠道还需进一步优化,高端人才比较缺乏。第三,产业环境需要完善,政策扶持手段和方式需要创新。   未来如何做好动漫产业发展,从政府来看,要迎接这样一个时代,做好动漫产业发展的顶层设计,一方面保证方向,引领导向,发展好动漫独特的艺术魅力和传播优势,满足青少年的精神文化需求。另一方面,也要听取业界的呼声,顺应产业发展的要求,符合经济规律,解决好产业发展反映迫切的问题,构建有利于动漫产业创业创新双创融合发展的产业生态体系。在这个过程中,政府、企业携起手来共同推动中国动漫产业发展,一定能够让动漫这门独特文化门类,给人以梦想的文化门类,在实现中国梦伟大进程中发挥独特的作用。   作为动漫公司的代表,吴震分享“如何打造优质IP”经验时表示,现在身处泛娱乐时代,泛娱乐可以分成三个层次,第一个层次就是原创层次,以动画、漫画为主研发层次;第二个层次是发展层,但是发展层次上主要产品包括电视剧、舞台剧,实际上是扩大品牌的阶段,包括很多的VR产品;第三个是变现层,是通过游戏、电影实现最终的变现。如何在发展层和变现层寻找优秀的合作伙伴,通过产品运营扩大品牌价值,是非常重要的课题。   “画江湖之不良人”系列在网剧聚集人气之后,公司进一步开发游戏。“目前游戏产品可能是动画最大的变现能力体现。通过动漫实现盈利非常困难,需要借助跨行业的结合,游戏产品就是重要的变现产品。如果要把所有维度的产品都做好了,相当于给游戏企业提供了服务。网剧为现在的游戏伙伴提供了和爱奇艺的对接,配套整体服务。在同名舞台剧中,又穿插了游戏和网剧的推广。作为IP统筹者,应该统一长远规划IP如何经营,这样各个衍生产品才有可能成为爆款,产生精品,整体IP价值才能得到提升。”   去年动画电影《大圣归来》的票房丰收,今年《大鱼海棠》备受关注,作为动画电影公司的代表,华映星球国际文化发展有限公司董事长胡劲松认为,中国动漫作品需要类型化、多样性。我们常讲好莱坞类型电影,类型电影是由成熟电影业产生和发展起来的,也是电影高度工业化必然的产物,未来中国动漫的作品必然也会走向类型化,不单单像“喜羊羊和灰太狼”这样的喜剧,未来有更多的细分作品出来,像柯南的探案小说,关于成长等类型的作品,来满足庞大细分市场的需求。   胡劲松说:“一个超级IP才能做大做强整个市场。所谓‘大’不单单是资金投入大,而是在整个概念创作、美术、新技术、营销、发行等各个环节集结全球优秀人才,整合优势资源,共同打造才能驱动市场的发展,获得巨大的成功。”   最后,众多与会专家一致认为,世界上持续关注中国的高速发展,动漫作品需要深入挖掘中国文化,融合国际流行元素从而走出去,走国际化发展路线,在下一个十年里努力推动我国从动漫大国向动漫强国迈进。
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